Katie Boren sobre cómo mantenerse inspirado y destacarse en el cuerpo

Katie Boren sobre cómo mantenerse inspirado y destacarse en el cuerpo

Sugerencias y consejos Teatro de Ballet Americano Kathryn Boren del American Ballet Theatre. Foto de Kenneth Edwards. Teatro de Ballet Americano

Kathryn Boren del American Ballet Theatre. Foto de Chung-Lin Tseng.

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Tantos jóvenes bailarines sueñan con eso, ese día serán promovidos al cuerpo de una importante compañía de ballet. Solo puede subir desde allí, ¿verdad? Sin embargo, no todos los miembros del cuerpo se convierten en bailarines principales. Incluso si lo hacen, es un largo camino de trabajo increíblemente duro y dedicación centrada al 100 por ciento. También hay una tensión fundamental en juego aquí como miembro de lacuerpo, uno debe ser parte de un grupo uniforme de bailarines, y no sobresalir de la multitud. Sin embargo, dado eso, ¿cómo es uncuerpobailarín para destacar y ser visto, lo que le permite subir de rango? También puede ser muy fácil desmoralizarse y perder la inspiración por trabajar duro en tu arte, cuando te sientes como uno más en un grupo de muchos otros bailarines. Kathryn 'Katie' Boren , Teatro de Ballet AmericanoCuerpo de bailemiembro, compartido conDance Informacómo se hace ver y se mantiene inspirada.



Boren dice que siempre recuerda lo que alguien le dijo una vez, 'siempre baila como si el centro de atención estuviese en ti, incluso si estás en elcuerpo. ' Ella está de acuerdo en que en cualquier momento, durante el ensayo o la actuación, incluso si estás en elcuerpo- alguien podría estar mirándote intensamente. Boren también recomienda específicamente bailar en el ensayo como si estuvieras actuando. El marcado tiene sus usos, ¡pero intente hacerlo solo en raras ocasiones! 'Si parece que lo está pasando de maravilla en el ensayo, sobresaldrá entre la multitud de una manera excelente', agrega Boren. Con respecto a la conducta efectiva al bailar, Boren también recomienda tomar clases de actuación, si es posible. Esto puede ser particularmente útil para conseguir un elenco y bailar en ballets de cuentos.



Teatro de Ballet Americano

Kathryn Boren del American Ballet Theatre. Foto de Nisian Hughes.

Boren también recomienda aprender de sus colegas, tanto en el ensayo como en el escenario. Con respecto a esto último, la mayoría de las empresas ofrecen entradas gratuitas a los miembros de la empresa. Además de poder disfrutar de actuaciones profesionales de primer nivel, puede observar los matices del arte de sus colegas y, a partir de ahí, quizás pueda aplicar aspectos de su oficio al suyo. Asistir a las actuaciones también puede volver a encender su fuego creativo. Además, asistir a las presentaciones también demuestra que es un 'jugador de equipo', que apoya a su empresa.



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Ella también aconsejacuerpoa los miembros para que “se hagan útiles, aprendan todo lo que puedan y estén listos para asumir diferentes papeles”, en caso de que en el último momento lo llamen para bailar un papel. Es posible que llegues a realizar ciertos roles aquí y allá que de otra manera no hubieras llegado a bailar. Más allá de eso, los directores artísticos y otros administradores llegarán a verte como alguien confiable y motivado. “Te conviertes en una persona a la que acudir”, afirma Boren, y agrega que tomar otros tipos de clases de baile (jazz, formas de danza moderna y cultural) también puede convertirlo en una “persona a la que acudir” al expandir su versatilidad. Si los administradores saben que tienes esa versatilidad para bailar un papel más jazzístico o más contemporáneo, es más probable que te consideren para ello y potencialmente te incluyan en él.

Ser visto con esos atributos, junto con la capacidad de aprender y retener rápidamente la coreografía y varios otros aspectos de los roles, también puede tenerlo en la cabeza cuando los administradores de la empresa están considerando realizar promociones. Tener en cuenta todo esto, por supuesto, no es asumir demasiado, para evitar el agotamiento. Para el cuidado personal que puede ayudar a prevenir el agotamiento, Boren aconseja encontrar intereses y personas en su vida fuera de la danza y las artes. '¡Ir a la playa!' ella dice, si eso es lo que te recarga de combustible y te restaura. Hacia otras dificultades mentales y emocionales de bailar en elcuerpo, Boren también reconoce que a menudo experimenta sentimientos como que ella es la única en una multitud o que ha bailado un ciertocuerpopapel cien veces antes. Sin embargo, ella da fe de que puede superar esos sentimientos.

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Kathryn Boren del American Ballet Theatre. Foto de Nisian Hughes.



“Vuelve a tu pasión”, anima. También recomienda encontrar algo especial en cada actuación: un amigo o un miembro de la familia en la audiencia, una celebración de un gran día, un cambio de rumbo de un día difícil. En contraste, un ritual antes de la actuación - algo que haces antes de cada cortina, algo en común cada vez que actúas - puede ser reconfortante y reconfortante.

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'Es una carrera tan corta, y no puedes complacer a todos', dice Boren, 'así que disfruta lo que puedas, mientras puedas'. Si uno se mueve hacia arriba desde elcuerpoo no, parece un consejo bastante sólido y útil. Donde sea que bailes o lo que sea, intenta disfrutar del baile.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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