¿Podemos saltarnos la barra?

¿Podemos saltarnos la barra?

Sugerencias y consejos Ballet barre

Los bailarines lo han pensado. Los profesores de baile lo han escuchado. '¿Podemos saltar la barra?'

Saltar la barra puede parecer una buena idea en teoría, ¿por qué no ir directamente al divertido movimiento por el suelo? Sin embargo, en la práctica, la barra de ballet puede tener un gran impacto en tu cuerpo.



El gran Enrico Cecchetti dijo una vez que las técnicas de barra 'son para el bailarín lo que las escalas y los arpegios son para el músico'. Y para la mayoría de bailarines y profesionales, esto es un hecho. La barra se usa para calentar gradualmente su instrumento, entrenar los músculos para la participación y la alineación adecuada, y desarrollar la estabilidad en la pierna de apoyo. La barra de ballet se usa para fortalecer el cuerpo lo suficiente para el trabajo central y para sostenerse durante la asociación.



almohada de fuego

Entonces, ¿cómo puedes aprovechar al máximo tu tiempo en la barra? Hablamos con dos profesores de ballet sobre por qué saltarse la barra es un no-no.

¿Por qué hay barra de ballet al comienzo de la clase?



'Barre está destinado a ayudar a los bailarines a concentrarse y calentarse, encontrar su centro de equilibrio y desarrollar fuerza', dice Ian Spencer Bell, quien enseña para American Ballet Theatre y Jacob’s Pillow Dance. 'También es una oportunidad para que los bailarines se vean y se escuchen con atención'.

compañía de danza malpaso 3 de marzo

¿Cuál es la mejor forma de calentar en la barra?

“Cada cuerpo es diferente”, explica Bell. “Cada bailarín es diferente. Sin embargo, en esencia, el ballet trata sobre la relación del bailarín con el tiempo y el espacio. Utilizo la barra real como si fuera mi pareja, lo que me ayuda a mantenerme elevado y simétrico. Siempre me gustó la barra: mirar a mis compañeros de clase, sabiendo que todos estábamos trabajando duro juntos. El centro se sintió un poco más competitivo. Barre fue una especie de unión como clase '.



¿En qué debes concentrarte mientras estás en la barra?

'No importa cuán ligeramente un bailarín se agarre a la barra, todavía hay una diferencia en qué músculos se usan y cómo se activan estas regiones fasciales', explica Susan Haines, kinesióloga de danza quese especializa en unir la investigación actual sobre el cuerpo, la fascia y el sistema nervioso central con el entrenamiento de danza tradicional. 'Los bailarines deben prestar mucha atención a su brazo con barra para notar si están activando muchos músculos que no estarán ahí para ustedes en el centro o en el escenario'.

Bell añade: 'Pienso en la barra como un momento para concentrarse en la respiración, bailar en armonía con la música y alejarse del suelo y entrar en él'.

¿Cuáles son algunas de las correcciones de barra más comunes?

ayalis

'En la barra, siempre hablo de estar lo más alto posible y encontrar la alineación adecuada', dice Bell. “A mí también me interesa la forma en que las personas se presentan a sí mismas. De hecho, barre está destinado a prepararte para el trabajo en el centro. Pero desde el principio - desde la primera preparación y plié - quiero ver a alguien bailar con poder, determinación y elegancia. Ciertamente, los bailarines pasan más tiempo en la barra que en el escenario. Barre, tanto como en cualquier otro momento, es una ocasión para pensar quiénes somos como bailarines y cómo actuamos. Después de todo, estamos con otros '.

'La articulación del pie, el uso de la rotación externa, el uso de port de bras, ponerse encima de las piernas y estar consciente de la alineación en todo el cuerpo son algunas de las correcciones generales'. señala Haines, quien alienta a usar el tiempo en la barra como una oportunidad para practicar y desarrollar hermosas líneas. 'Creo que barre es fascinante, es la oportunidad de profundizar en cómo los detalles se unen para crear la imagen completa de la técnica y el arte del ballet'.

¿Por qué es importante la progresión de los ejercicios para la clase de ballet?

alas de ballet de cera

“La progresión del trabajo en clase está diseñada para desarrollar músculos, coordinación y musicalidad”, explica Bell. “Recuerdo cuando toda la repetición se sentía aburrida. Pero en algún momento de mi adolescencia, comencé a encontrarlo reconfortante, meditativo. Como bailarín mayor, sé bien que no puedo hacer relevé, y mucho menos saltar, si no he hecho plié y tendu. Barre puede ser una especie de fisioterapia, una puesta a punto y una sintonía contigo mismo y con tu comunidad '.

Por Chelsea Zibolsky de Dance Informa.

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